El Storyboard es una visión ilustrada, de
cómo el productor o el director se imaginan que quedará la visión final
de una película.
Es como un cómic con la historia dibujada de una película, expuesta
plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar y
van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes.
El boceto ,el dibujo, es muy importante; no tiene por qué ser
perfecto,no te preocupes si no sabes dibujar.....puede ser
esquemático,lo importante es tener viñetas en las que se recoja la
planificación esencial (encuadres, movimientos externos e internos) de
la película. Se considera una parte del guión completo (guión
literario, guión técnico y guión gráfico o storyboard). Es un paso obligado antes de la producción del audiovisual.
Es muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos, sobre todo en secuencias de acción.
¿porqué se debe hacer un Storyboard antes de realizar tus videos?
Porque es una guía para todo el trabajo de creación de la película.
Se muestra escena por escena qué se estará haciendo en cada parte del video, cuál será la música de fondo,
qué tipo de encuadre se usará en cada momento, cuál será el ángulo de la cámara o si estará en blanco y negro o a colores y, muchos
detalles más...
Es decir, el Storyboard es como el mapa que te irá guiando.Así no te perderás por ahí con
distracciones innecesaria, no lo echarás a perder cambiando de idea a cada rato cuando
estés filmando o editando el video y todo por no tener visualizado claramente lo
que querías hacer.
AQUÍ más ejemplos.
Y aquí el modelo que podéis utilizar para vuestro corto
martes, 26 de febrero de 2013
lunes, 25 de febrero de 2013
TUTORIAL DE AUDACITY (2)
Este enlace os lleva a un nuevo tutorial de Audacity. Aunque no se corresponde con la última versión que se puede encontrar en red, es muy interesante por lo claro de la exposición y los casos prácticos propuestos.
TUTORIAL DE AUDACITY
Consulta este tutorial para guiarte en el trabajo con Audacity (Autor: Guillermo González Saro, antiguo profe de Música del IES La Quintana)
jueves, 21 de febrero de 2013
SALTO DE EJE
Salto de eje
Se produce cuando no respetamos el eje imaginario que se establece entre dos personajes que interactúan o en la línea de desplazamiento de un personaje u objeto de la escena. Si en una conversación entre dos personajes colocamos una cámara a un lado del eje que une a los conversadores y otra cámara al otro, en el montaje se verá que ambos personajes, en lugar de mirarse uno al otro, miran ambos en la misma dirección, error que se conoce como “salto de eje”. Si lo hacemos en una persecución, dará la sensación de que el coche corre cada vez en dirección contraria a la anterior.
Aquí un esquema
Se produce cuando no respetamos el eje imaginario que se establece entre dos personajes que interactúan o en la línea de desplazamiento de un personaje u objeto de la escena. Si en una conversación entre dos personajes colocamos una cámara a un lado del eje que une a los conversadores y otra cámara al otro, en el montaje se verá que ambos personajes, en lugar de mirarse uno al otro, miran ambos en la misma dirección, error que se conoce como “salto de eje”. Si lo hacemos en una persecución, dará la sensación de que el coche corre cada vez en dirección contraria a la anterior.
Aquí un esquema
miércoles, 20 de febrero de 2013
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Cuando se filma una película la cámara no siempre se encuentra fija.Esta se puede mover durante la filmación.Existen diferentes posibilidades de movimiento de cámara que van a ayudarnos a mostrar mejor la historia que queremos contar.
Existen tres tipos de movimiento de cámara:
- PANORÁMICA: es el movimiento más sencillo.La cámara rota sobre su propio eje:en sentido vertical,horizontal u oblicuo.Las panorámicas a su vez se pueden clasificar en 3 tipos según su finalidad :
-panorámica descriptiva: su finalidad es mostrar un personaje, un escenario,sus elementos etc...
-panorámica de acompañamiento: cuando sigue a un personaje o a algo que está en movimiento
-panorámica de relación: cuando pretende relacionar 2 o más elementos dentro de un mismo espacio.
Aquí hay un ejemplo de panorámica horizontal y de relación .Con ella comprendemos dónde están los personajes respecto a la casa
Esto en cambio es una panorámica vertical y descriptiva:
- TRAVELLING: se desplaza toda la cámara al tiempo que se hace una panorámica.el punto de vista está cambiando constantemente.Se suele desplazarse sobre unos raíles que hacen que el desplazamiento sea más fluido y sin traqueteos.(también sobre carritos,coches ,sillas con ruedas..)
También puede ser :
-descriptivo
-de acompañamiento
-de relación
Y según hacia donde se desplace la cámara puede ser:
- lateral: se mueve con el sujeto,a su lado.
-de retroceso: nos aleja del sujeto
-de avance: nos acerca al sujeto
-circular
Aquí un travelling lateral de acompañamiento:
- GRÚA:Es el movimiento más complejo porque permite a la cámara (que va incorporada a la estructura de una grúa) desplazarse en las tres dimensiones del espacio y además puede ir haciendo un travelling o una panorámica al mismo tiempo.
Existen las Dolly:una especie de grúa pequeña sobre ruedas o raíles para pequeños movimientos de cámara.
Y las grúas que permiten largos desplazamientos y gran altura.
Aquí un desplazamiento de grúa que se mueve desde una escena interior en plano general (PG) hasta un gran plano general (GPG) exterior :
- Existen otros efectos con la cámara que no son realmente movimientos y que se pueden llegar a confundir con los anteriores.Son los ZOOM:un zoom acerca o aleja la imagen (tira de ella),no nos acerca ni aleja del sujeto. Se hace con la cámara fija a través de las lentes del objetivo.Se llama también "travelling óptico".
Aquí un ejemplo de zoom de alejamiento:
Y de aproximación:
martes, 19 de febrero de 2013
ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA
En
toda banda sonora se conjugan cuatro elementos: palabra,
ruidos,
música,
silencios.
• RUIDOS.-
Podemos distinguir dos grandes grupos de ruidos. De un lado
los
ruidos "naturales",
es decir, todos los fenómenos que se pueden percibir
en
la naturaleza: viento, agua, animales, trueno... De otro, los ruidos
"mecánicos",
es decir, creados fuera de la naturaleza: aviones, máquinas,
ruidos
de calles, motores...
Estos
ruidos rara vez son ya reproducción directa de sonidos reales, sino
que
se crean y seleccionan lo mismo que se seleccionan las imágenes para
ofrecer
efectos expresivos diferentes.
• ·
MÚSICA
Tipos de música:
a.-Original
/ adaptada La música pude componerse expresamente para
la
película,
hablamos entonces de música ORIGINAL. Pero también puede
utilizarse
música que no fue creada originariamente para el cine: música de
jazz,
música clásica, canciones…, que, incluso, en ocasiones de adaptan para
la
película; se trata, entonces de música ADAPTADA.
b.-Diegética
/ Extradiegética Independientemente de que sea original o
adaptada,
la música en el discurso cinematográfico puede surgir de la
misma
acción; se trata, entonces, de la música denominada DIEGÉTICA o
narrativa,
surgida de la propia escena, puede ser escuchada por los personajes.
Moon River (H. Mancini), interpretado por Audrey Hepburn
Pero
la música puede no surgir motivada desde dentro de la acción, sino
que
se inserta en la banda sonora para conseguir determinados efectos
estéticos
o funcionales. Estamos hablando entonces de la música
EXTRADIEGÉTICA
o incidental (es decir, la oímos los espectadores, pero
no
los personajes)
jueves, 7 de febrero de 2013
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