ANUNCIO

ANUNCIO PARA ANALIZAR haz click en este enlace

storyboard

El Storyboard es una visión ilustrada, de cómo el productor o el director se imaginan que quedará la visión final de una película.

Es como un cómic con la historia dibujada de una película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes.
El boceto ,el dibujo, es muy importante;  no tiene por qué ser perfecto,no te preocupes si no sabes dibujar.....puede ser esquemático,lo importante es tener  viñetas en las que se recoja la planificación esencial (encuadres, movimientos externos e internos) de la película. Se considera una parte del guión completo (guión literario, guión técnico y guión gráfico o storyboard). Es un paso obligado antes de la producción del audiovisual.
Es muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos, sobre todo en secuencias de acción.

¿porqué se debe hacer un Storyboard antes de realizar tus videos?
Porque es una guía para todo el trabajo de creación de la película.
 Se muestra escena por escena qué se estará haciendo en cada parte del video, cuál será la música de fondo, qué tipo de encuadre se usará en cada momento, cuál será el ángulo de la cámara o si estará en blanco y negro  o a colores y, muchos detalles más...
 Es decir, el Storyboard es como el mapa que te irá guiando.Así no te  perderás por ahí con distracciones innecesaria, no lo echarás a perder cambiando de idea a cada rato cuando estés filmando o editando el video y todo por no tener visualizado claramente lo que querías hacer.
AQUÍ más ejemplos.
Y aquí el modelo que podéis utilizar para vuestro corto

TUTORIAL DE AUDACITY (2)

Este enlace os lleva a un nuevo tutorial de Audacity. Aunque no se corresponde con la última versión que se puede encontrar en red, es muy interesante por lo claro de la exposición y los casos prácticos propuestos.

TUTORIAL DE AUDACITY

Consulta este tutorial para guiarte en el trabajo con Audacity (Autor: Guillermo González Saro, antiguo profe de Música del IES La Quintana)

SALTO DE EJE

Salto de eje
Se produce cuando no respetamos el eje imaginario que se establece entre dos personajes que interactúan o en la línea de desplazamiento de un personaje u objeto de la escena. Si en una conversación entre dos personajes colocamos una cámara a un lado del eje que une a los conversadores y otra cámara al otro, en el montaje se verá que ambos personajes, en lugar de mirarse uno al otro, miran ambos en la misma dirección, error que se conoce como “salto de eje”. Si lo hacemos en una persecución, dará la sensación de que el coche corre cada vez en dirección contraria a la anterior.

 

 Aquí un esquema

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Cuando se filma una película  la cámara  no siempre se encuentra fija.Esta se puede mover durante la filmación.Existen diferentes posibilidades de movimiento de cámara que van a ayudarnos a mostrar mejor la historia que queremos contar.

Existen tres tipos de movimiento de cámara: 

• PANORÁMICA: es el movimiento más sencillo.La cámara rota sobre su propio eje:en sentido vertical,horizontal u oblicuo.Las panorámicas a su vez se pueden clasificar en  3 tipos según su finalidad :

-panorámica descriptiva: su finalidad es mostrar un personaje, un escenario,sus elementos etc...

-panorámica de acompañamiento: cuando sigue a un personaje o a algo que está en movimiento

-panorámica de relación: cuando pretende relacionar 2 o más elementos dentro de un mismo espacio.

Aquí hay un ejemplo de panorámica horizontal y de relación .Con ella comprendemos dónde están los personajes respecto a la casa

 

Esto en cambio es una panorámica vertical y descriptiva:

• TRAVELLING: se desplaza toda la cámara al tiempo que se hace una panorámica.el punto de vista está cambiando constantemente.Se suele desplazarse sobre unos raíles que hacen que el desplazamiento sea más fluido y sin traqueteos.(también sobre carritos,coches ,sillas con ruedas..)

 También puede ser :

       -descriptivo

       -de acompañamiento

       -de relación

Y según hacia donde se desplace la cámara puede ser:

    - lateral: se mueve con el sujeto,a su lado.

     -de retroceso: nos aleja del sujeto

    -de avance: nos acerca al sujeto

    -circular 

Aquí un travelling lateral de acompañamiento:

• GRÚA:Es el movimiento más complejo porque permite a la cámara (que va incorporada a la estructura de una grúa) desplazarse en las tres dimensiones del espacio y además puede ir haciendo un travelling o una panorámica al mismo tiempo.

         Existen las Dolly:una especie de grúa pequeña sobre ruedas o raíles para pequeños   movimientos de cámara.

Y las grúas que permiten largos desplazamientos y gran altura.

Aquí un desplazamiento de grúa que se mueve desde una escena interior en plano general (PG) hasta un gran plano general (GPG) exterior :

 

•  Existen otros efectos con la cámara que no son realmente movimientos  y que se pueden llegar a confundir con los anteriores.Son los ZOOM:un zoom acerca o aleja la imagen (tira de ella),no nos acerca ni aleja del sujeto. Se hace con la cámara  fija a través de las lentes del objetivo.Se llama también "travelling óptico".

Aquí un ejemplo de zoom de alejamiento:

Y de aproximación:

ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA

En toda banda sonora se conjugan cuatro elementos: palabra, ruidos,

música, silencios.

• RUIDOS.- Podemos distinguir dos grandes grupos de ruidos. De un lado

los ruidos "naturales", es decir, todos los fenómenos que se pueden percibir

en la naturaleza: viento, agua, animales, trueno... De otro, los ruidos

"mecánicos", es decir, creados fuera de la naturaleza: aviones, máquinas,

ruidos de calles, motores...

Estos ruidos rara vez son ya reproducción directa de sonidos reales, sino

que se crean y seleccionan lo mismo que se seleccionan las imágenes para

ofrecer efectos expresivos diferentes.

• · MÚSICA

Tipos de música:

a.-Original / adaptada La música pude componerse expresamente para la

película, hablamos entonces de música ORIGINAL. Pero también puede

utilizarse música que no fue creada originariamente para el cine: música de

jazz, música clásica, canciones…, que, incluso, en ocasiones de adaptan para

la película; se trata, entonces de música ADAPTADA.

 

 

                             Intermezzo de Cavalleria Rusticana  (Mascagni), en El Padrino III.

b.-Diegética / Extradiegética Independientemente de que sea original o

adaptada, la música en el discurso cinematográfico puede surgir de la

misma acción; se trata, entonces, de la música denominada DIEGÉTICA o

narrativa, surgida de la propia escena, puede ser escuchada por los personajes.

 

                            Moon River (H. Mancini), interpretado por Audrey Hepburn

 

Pero la música puede no surgir motivada desde dentro de la acción, sino

que se inserta en la banda sonora para conseguir determinados efectos

estéticos o funcionales. Estamos hablando entonces de la música

EXTRADIEGÉTICA o incidental (es decir, la oímos los espectadores, pero

no los personajes)

 

CLASES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA EL MINISTRO

ENCUADRES Y ANGULACIONES

El comic ,la fotografía y el cine son medios de expresión que tienen muchos puntos en común.

En todos   se utilizan los mismos ENCUADRES y ANGULACIONES:

A) ENCUADRES:

Se llama encuadre o plano a la cantidad de información que se sitúa dentro del formato de la imagen.Es un término que se utiliza en los ámbitos de la fotografía,la pintura, el cine y el comic. El encuadre es aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía, la porción de escena que elige captar.

Tipos de plano,de lo más lejano a lo más próximo:

1-Gran plano general o panorámico (GPG):

Tiene un carácter descriptivo.Recoge la totalidad de un escenario,un decorado o paisaje amplio en el que se desarrolla la acción.El espacio predomina sobre los personajes.Las figuras aparecen generalmente muy pequeñas.

                                                             "Lawrence de Arabia" (David Lean)

2-Plano General (PG)

No encuadra la totalidad del espacio aunque sigue ofreciendo una visión muy amplia de este.Se utiliza para delimitar la acción donde transcurre la historia.La figura humana aparece completa y cobra mayor protagonismo sobre todo si hay una acción física.Dos sub-tipos son:

El plano de conjunto: con varios personajes de cuerpo entero en el decorado

                                                "2001 una odisea del espacio" Stanley Kubrick

El plano entero: con una figura de cuerpo completo situada en un escenario.

                                                      La guerra de las galaxias (George Lucas)

                                       

3-Plano Americano  o 3/4 (PA)

Se da mas importancia a la figura que al escenario. Se acerca más al personaje por lo que se observan más detalles de este (su rostro...).Su característica principal es que recorta justo por las rodillas.Este plano proviene del cine del oeste (Western) En las películas de vaqueros era necesario para mostrar los revólveres de los personajes.

                                                                           El bueno el  feo y el malo (Sergio Leone)

                                              

4-Plano Medio (PM)El personaje se ve desde la cabeza hasta la cintura. Es ideal para reflejar los movimientos de  brazos y manos.También se ve mejor la expresión del rostro.

                                            

                                                                                        Rebelde sin causa (Nicholas Ray)

5-Primer Plano (PP)Se muestra  la cabeza y en ocasiones hasta los hombros  del personaje. Ideal para mostrar  gestos y sentimientos. (estado emotivo del personaje)

                                                              

                                                                                 El resplandor (Stanley Kubrick)

El Gran Primer plano es una variante  más cercana aún al personaje.Encuadra el rostro con los gestos de ojos y boca.Expresa mejor las emociones o estados de ánimo.Da sensación de intimidad.

                                                                        
                                                                            "Corazón fiel"1923 Jean Epstein             

 6-Plano detalle (PD)

Es la viñeta descriptiva por excelencia. Se utiliza para dar a conocer algún detalle que se ha pasado por el alto en las viñetas anteriores o enfatizarlo. Encuadra fragmentos de objetos o rostros .

                                                            "Psicosis"1960  Alfred Hitchcock 

B) ANGULACIONES:

La angulación es un recurso expresivo que consiste en la variación de la posición del observador (el fotógrafo,pintor....)a la hora de realizar una imagen.Si hablamos de fotografía, por ejemplo, podemos comprender que el fotógrafo se puede situar en diferentes posiciones respecto al motivo fotografiado.

1-Normal:

Se sitúa la cámara a la altura de los ojos de los personajes .Es el más habitual,da sensación de normalidad y realismo.
Estos planos pueden ser:
 a) frontal: los retratados de frente a la cámara.

                                          Fotografía del pistolero Jesee James y su grupo hacia 1860...

b)lateral:el personaje se sitúa lateralmente respecto a la cámara.

                                          "Pulp fiction" de Quentin Tarantino




c)trasero:el personaje sale de espaldas

                                                                          "Vidas rebeldes" John Houston

2-Picado:

La cámara está por encima de la figura,a unos 45º desde arriba.Se utiliza para mostrar inferioridad de un personaje ,ridiculizarlo,debilitarlo....

                                                           "Solo ante el peligro"1952 Fred Zinnemann

3-Cenital:

Es un picado absoluto donde la cámara se sitúa completamente en la vertical.se utiliza para acentuar su movimiento vertical (ascenso o caída).

 Viñeta del comic de Frank Miller "Sin city"  años 90) y plano de la película del mismo nombre dirigida por Frank Miller y Robert Rodriguez  (2005)

4-Contrapicado:

La cámara está en una posición inferior a la figura,a una altura menor,a unos 45º desde abajo.Sirve para mostrar la superioridad del personaje,destaca su aspecto majestuoso y noble,aunque también puede parecer maligno y amenazador .

                                                                               "Ciudadano Kane"1941Orson Welles

                               

5-Nadir:

Es un contrapicado extremo,situándose la cámara completamente debajo la figura.

6-Ángulo aberrante:

Se refiere a la nivelación de la imagen respecto a la línea de horizonte.El punto de vista se tuerce y el horizonte aparece inclinado.Esto produce sensación de desequilibrio,inquietud...(muy utilizado en el cine de terror)

      

                   

                                                                   "Origen"("Inception") 2010 Christopher Nolan

7-Vista de gusano( Punto de vista bajo):la cámara se sitúa al nivel del suelo

                                              "Extraños en un tren" 1951Alfred Hitchcock

La elección de un encuadre y una angulación para cada momento  en concreto  depende de lo que se quiera expresar y el efecto que se quiera dar a la imagen, para ello el creador se debe valer del sentido común y algo de intuición.

ACTIVIDAD:

Debéis tomar 14  fotografías con ejemplos de los diferentes encuadres y angulaciones explicados anteriormente.Insertar en el siguiente documento Word.

EL GUION LITERARIO

GUION LITERARIO:

Un guion literario es un texto que contiene una historia que ha sido pensada para ser narrada en imágenes y sonido. En él se detallan las acciones y los diálogos de los personajes, acompañándolos con descripciones generales de los escenarios y acotaciones para los actores. La historia se escribe de manera que resulte visible, pero sin dar indicaciones técnicas para la realización de la película ni sobre el trabajo de cámara.

Los guiones literarios se escriben en un formato propio que permite que el director, los actores y cualquier otra persona que necesite consultar el texto puedan interpretarlo fácilmente.

Antes de hacer un guión literario es preciso decidir sobre:

·         QUÉ se contará

·         QUIENES son los personajes

·         CÓMO se tratará el film (qué géneros utilizaremos)

·         CUÁNDO, en qué época se desarrolla la historia

Básicamente, un guion literario consiste en una serie de escenas. Escena: Conjunto de planos que transcurren en un mismo lugar y tiempo (unidad espacio- temporal)Cada escena se detalla haciendo uso de los siguientes tres elementos:


ENCABEZADO

El encabezado da información sobre dónde transcurre la acción. Consta de tres partes:

1. La abreviatura "INT." o "EXT", que indica si la acción transcurre en interiores (espacios cerrados) o exteriores (espacios abiertos).

2. El lugar concreto en el que la escena transcurre (por ejemplo, "COMISARÍA DE POLICÍA").

3. La hora del día en que se filma la acción. La palabra "DÍA" o "NOCHE" o cualquier otra que se quiera usar para indicar la hora del día. (Por ej:“MAÑANA”, “3 AM”…)

Ejemplo:


INT. COCINA DEL PISO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA

RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.


DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN

En ella se muestra la acción, lo que  ve y escucha la cámara, expresada en imágenes y sonidos. No se deben introducir oraciones que no se puedan filmar, como sentimientos, intenciones, etc.

Hay que evitar  referencias redundantes como “vemos”, o “se ve” (ya que se entiende que si está escrito como Descripción, es porque la cámara lo ve).

Se utilizan minúsculas excepto:

• Cuando aparece un personaje por primera vez (las veces siguientes que aparece ese personaje, se escribe en minúsculas)..
• Cuando se describe un sonido o un efecto sonoro.
• Cuando se describe el texto de un mensaje que el público leerá en pantalla.

Debe estar redactada, de forma concisa y con los verbos en presente.
Ejemplo:


INT. COCINA DEL PISO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA

RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.

RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!

DIÁLOGO

Muestra las palabras pronunciadas por los personajes. Cada párrafo de diálogo debe ir precedido por el nombre del personaje que habla. El nombre del personaje lo escribiremos en mayúsculas, los diálogos en minúsculas y todo alineado (no centrado), con un margen izquierdo de 6.8 cm desde el borde izquierdo de la hoja, y uno derecho de 6.1 cm desde el borde derecho de la hoja.

Ejemplo:


RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.

RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!

Cuando un diálogo es interrumpido se utiliza en símbolo “--“ para indicar que en ese punto el personaje deja de hablar abruptamente.

Para darle énfasis a una palabra o frase, ésta se puede subrayar.

Cuando es muy extenso, y pasa a la página siguiente, la marca “(MAS)” se coloca al final del texto que alcanza a aparecer en la primera página, y en la siguiente, debe iniciarse con el Personaje, seguido de la marca “(CONT’D)”.

                     ROBERTO

          No, es que cuando uno tiene

          muchas cosas que decir, lo mejor es

          que las diga de a poquitos, ahá.

                     (MÁS)

------------------<CAMBIO DE PÁGINA>------------------

                    ROBERTO (CONT’D)

          No ven que si uno habla mucho, la

          gente no le pone atención.

Acotación

La acotación, o paréntesis, es un elemento del formato de guion, destinado a dar información adicional a la forma que un diálogo debe ser dicho. La instrucción se coloca entre paréntesis, alineado a 8.6 cm del borde de la hoja. Se escribe totalmente en minúsculas y se debe colocar entre el personaje y el diálogo, o entre bloques de diálogo.

                    JUAN

               (sarcástico)

           Nunca había visto alguien tan

           inteligente como tú, Alejandro.

               (pausa)

           Te veo mañana.

Las acotaciones se deben usar esporádicamente, y sólo cuando sean necesarias.
El guion debe estar escrito con una tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos (la empleada en las máquinas de escribir antiguas), con interlineado de 1.5 y márgenes no inferiores a 4 cm a la izquierda y 3 cm a la derecha. En los diálogos se deja un margen mayor, a ambos lados: 6 cm. El texto debe estar alineado a la izquierda, no centrado ni justificado.

Se estima que en un guion correctamente formateado (y redactado) cada página de texto corresponde a un minuto de imagen en la pantalla.